傅文剛，1951年生出生于三秦大地周原厚土，自幼受周秦漢唐古文化熏陶，執著追求傳統文化藝術精髓，耐得住寂寞，甘于清苦，孜孜不倦。
70年代考入西安美術學院，在校受恩師劉文西教授栽培，畫藝漸進。畢業后分配到寶雞群眾藝術館，潛心丹青苦苦探索藝術真諦。其藝術成果，為書畫界同仁所矚目。80年代，為盛唐佛院、世界佛都法門寺倡導，設計了一尊佛高48米，堪稱世界之最的法門寺四面大佛。創作的中國人物畫作品，曾在法國、美國、澳大利亞、日本、新加坡、韓國等國家及臺灣、香港等地區展出，受到國內外收藏界的青睞。中國畫《馬蘭花》曾在法國巴黎國際藝術博覽會展出并被收藏。作品曾多次入選全國性美展、全國體育美展、全國紀念魯迅誕生120周年“孺子?！泵勒?、全國扇面畫展、海峽兩岸美術聯展、97香港回歸祖國美展、99澳門回歸祖國美展、全國第四屆工筆畫美展，中國畫《馬球圖》榮獲中國文聯舉辦的全國畫展金獎，中國畫《文成公主入藏圖》獲文化部群星獎，中國畫《春風得意麗人行》被北京大學百年校慶收藏，中國畫《唐人詩意》、《云淡風輕》兩幅作品被鴉片戰爭博物館收藏，中國畫《秋色幽月》被陜西省圖書館收藏。作品參加全國第八屆美展。部分作品分別曾獲全國展覽金、銀、銅獎或被收藏。并創建傅文剛藝術館?，F任炎黃畫院院長，中國美協會員，中原書畫院客座教授。
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唐風氣韻鑄畫壇
——又讀傅文剛人物畫 張本平
數千年的文化傳統慣性和前現代的社會文化狀態，使當代中國畫呈現出多重格局，其中之一可謂傳統派。山水、花鳥畫幾乎于傳統中無力自拔。人物畫則有傳統古裝人物和現代人物之分。古裝人物畫的傳統自不待言，絕大多數現代人物畫雖然在題材上有現代皮毛，其審美形式卻是傳統的。無論是山水、花鳥，還是人物，特別是力求傳統的古裝人物，以范曾、方增先、王西京的正反面經驗大概可以總結出一條規律：要真正切近古意，題材和筆墨看得見的皮毛固然是繪畫必不可少的，但根本還在于畫家精神世界中的傳統文化修養。
陜西畫壇人物畫家傅文剛當然是傳統派的一員。他不僅以古典人物為主題，而且力求古意——即傳統的審美韻味。這特別表現在他的畫中人物造型上。他巧妙地將西方寫實術完全融合在自己的人物畫創作中，使其畫中人物造型與古代人物畫有所不同。如果要做更細致的圖像比較，如比較傅文剛筆下古人的面部五官與范曾筆下的人物，就可以發現范曾畫中人物形象更接近西方寫實術。這就是我認為傅文剛的畫有更多的傳統審美韻味原因之一。正是這種造型不僅構成了傅文剛繪畫個性因素，而且也使他的人物畫古意新生，煥發活力。
繪畫(特別是人物繪畫)被稱為造型藝術，傅文剛的造型能力是合二為一的：既巧妙地融合西方和傳統于一爐，又使之成為一個呈現傳統韻味的視覺符號，集視覺形式與精神意味于一體。
老子說：“無為而為不為”，蘇東坡說“靜故了群動，空故納萬境”。心靜之人自有強大的能量，這是中國傳統人生哲學的核心觀點之一。用心于一，專心致志，心無旁騖，凝神專注，這些詞語描述的都是人的心靜狀態。于畫家而言，達到這種狀態，不僅能視而不見很多干擾，而且能迸發出超常的藝術創造能力。所謂心凈不是口里說的，這是一種無可視知的精神狀態?？梢砸曋木褪钱嫛獜漠嬛锌梢耘袛喈嫾覄撟鲿r的心靜與否。心靜則畫凈，否則，畫就會臟、亂、雜。
畫凈與否源于心靜與否，但又不是簡單的心態問題，與畫家的學養、才識、智慧相互關聯，也就是古人所謂的德才學識，也就是說，只有德才學識的并進，才可能造就心境狀態。而心靜狀態又反過來提升德才識學。如此循環，人生大樂，畫藝純凈。
由此可見，純凈畫藝是畫家的一大使命。既是使命，自然并非一日之功，需得終身養氣修行。這是人生過程，也是藝術歷程。這就是為什么中國畫壇大家多是年邁之時方達此境界。正是這些大家，教育后來者要早日靜心祛躁，這樣才能一路登堂入室，否則就只能是江郎才盡，半途而廢。
在鄭州筆者看了傅文剛人物畫新作，第一印象是：作品展示了他非常強的造型能力。
繪畫是造型藝術，畫家對客觀事物的反映主要體現于造型畫作的鑒賞，觀者也是首先通過畫面的造型而產生感受和知解的。顯然，造型能力是一個畫家多種藝術表達能力的基礎，也是畫家與觀眾溝通的主要橋梁。中國畫是以筆墨造型，中國畫所使用的宣紙、毛筆、水墨，決定了國畫是以筆墨美為特色的造型藝術，筆墨美與造型美相統一，才能使造型美與筆墨美相輔而生輝。作為水墨人物畫家，造型能力的把握與控制尤其重要，他不僅要完成現實形象到繪畫形象的轉換，還要做到繪畫形象的筆墨塑造，將筆墨美賦予形象，又呈現國畫所特有的材料之美?？v觀傅文剛《長恨歌》《麗人行》《打馬球》《四大美人》《八仙過?！贰吨窳制哔t》等作品中的人物塑造形象生動，是非常寫實的。然而，他如此意象與形象塑造特征并沒有妨礙筆墨特性的發揮，反而使人物造型通過酣暢的線條和淋漓的墨韻顯得更加意趣盎然，令人神往。
回顧中國水墨畫的發展歷程，造型與筆墨的糾結，一直是畫家所不能回避的一道難題。尤其是人物畫，造型與筆墨總是難以兩全其美，不少畫家往往是在顧此失彼時彼此遷就。文人畫的興盛讓筆墨占了上風，這也直接導致了寫意人物畫的衰退，近代西方美術教育理念引入國畫教學之后，有了對造型的重視，才使水墨人物畫再現生機。傅文剛很明確地意識到筆墨造型對于水墨寫意人物畫之重要，身體力行，研究探索，精益求精，為他的藝術之塔打下了一個堅實的基礎。
傅文剛的造型是在西安美院學習素描為起點的，院校的專業訓練養成了他嚴謹、扎實的創作作風。他師承劉文西教授，牢記老師“一手伸向傳統，一手伸向生活”的創作理念，不斷學習古人碑帖，讀書充電，堅持不斷到大自然、到火熱的生活中去采風寫生，激發創作靈感。除此之外，他對書法的偏愛，對金石篆刻的癡迷，又給他的人物畫注入了筆墨精神和書寫意識。幾十年的書、畫互動，形成了他造型與筆墨的自然融合，使得他的繪畫語言靈活多變，穩健嫻熟，風格鮮明。傅文剛的人物畫作品給我的又一個深刻印象是：他有很強烈的探索創新精神，而且又有階段性的創新成就。
藝術需要不斷探索和創新。面對中國畫豐富深厚的傳統，傅文剛在仰慕前賢學習經典的同時，并沒有忘記自己的存在。關照當代，關注現實，反映自己身邊的生活，描繪今天的足跡和人物，是他的作品的突出特征。
欣賞傅文剛的人物畫系列新作，我們感受到了中國水墨藝術的豐厚和神采，這體現了他對國畫傳統文化精神的理解和崇尚。然而，他的理解和崇尚是超越了區域門派和個別名家風格的局限的。他沒有對前人亦步亦趨，陳陳相因，而是不斷吸收與吐納，積累與學習，因此在他的作品中體現了深沉濃厚的中國人物畫的韻致與魅力。他堅持以“唐風秦韻”為創作題材，緊緊抓住古典人物中人的情感波動和內心體驗，展示自己的認知和發現，因此，他的畫既極具個性化又具有強烈唐風氣韻感。傅文剛努力探究中國畫媒材的特性，盡量發揮畫種的獨特優勢，借助西方造型技巧，融合國畫表現形式，讓傳統筆墨融入人物造型，體現新的寫意旨趣的表達，有感而發，特立獨行，已基本形成了自己的一套繪畫語言。傅文剛作品給我的印象之三是：別開生面，風格獨特，個性彰顯。
藝術貴有個性，我看過許多畫家的畫冊和畫展，像他這樣表現古典人物的好像只有他一個人。運用這樣的筆墨，以這樣的構圖，而且以淡墨為主來表現歷史，個人面貌非常突出。傅文剛在人物畫創作上另辟蹊徑，特立獨行，是本于他對國畫線與墨的挖掘研究。體現了他在筆墨語言方面的創意思維和創新理念。他的筆墨由細而闊，直入曲展，隨形就體，線面互換。在形體的勾勒營造中，充分展現了筆墨的獨特魅力。具體一點來說，傅文剛的筆墨表現有三個突出特點：
一是在行筆之中完成線面交替，讓雙勾和沒骨跨界分合，實現了輪廓線與形體塊面的連貫互動。這種線與面的轉換分合是在一筆之中連貫進行的，這讓寫意筆墨由二維平面向三維立體拓展。在筆墨造型上能做到線與面的分合互轉，顯然是一種突破性的成就;二是強調形體塑造與意象表現的相互關聯，使得寫實與寫意并行不悖，渾然一體。筆墨美需要以實體形象作為依托，脫離了形象的筆墨難以立足。但若讓造型牽著鼻子走，則會讓繪畫大失意味。傅文剛深知其中奧妙，依據形體而動的筆墨，在勾勒書寫中順勢而為，拖曳出諸多變化。從追求造型轉而順從筆意，使筆墨由具象塑造上升為抽象表現，做到了既有形又有意的創作新風。三是以書寫入畫并貫穿始終，凸顯“寫”在國畫表現中的筆墨效果和文化意義。寫，源自中國書法，是中國文人賦予中國畫的文化品格。寫是心緒意象的最直接傳遞。為此，古人寧可在形上含糊也不愿在寫上遷就，寫是中國畫筆墨精神的靈魂。傅文剛作畫，以寫貫之，盡量避免涂擦描染等制作的成分，包括顯示形體的體面也一概用闊筆寫就。他畫中筆路明確清晰，墨色厚潤透明，利用宣紙水墨濃淡滲化的痕跡，一筆起止自分陰陽虛實。濕筆飽墨，相疊互沖，層次分明，從容郎暢。在他的筆下，嚴謹的造型并沒有影響筆墨的發揮，形體真實且能墨酣意足。
藝術的本質是美。美，這在傅文剛作品中已有很好體現。一個能夠創造藝術美的藝術家的基本條件他都具備了。但是，我認為他目前的成就只是他前進過程中的一個階段性的成就。我們在鄭州交談過，他并不滿足于目前的這種個人風格，他還在不斷地探索前進，筆者相信，憑著他的學識修養和勇于殉道的追求精神定會取得更大的成就，讓我們拭目以待。
(作者張本平系中國作家協會會員、中國美術家協會會員、中國文藝評論家協會會員、中國民間文藝家協會會員、鄭州市作家協會副主席、中國知識產權文化大使、中原書畫院院長、《中原書畫報》總編，作家、書畫評論家。)
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